Más tarde, y al obtener recomendaciones de varios personajes como el novelista Thornton Wilder, formó en 1937 una compañía del Teatro Mercury al lado de John Houseman.
Su primera obra fue “Julius Caesar”, obra adaptada a los tiempos modernos con una alegoría sobre el fascismo.
2.- “La guerra de los mundos”, serie radial basada en la novela de H.G. Wells, desató la paranoia en 1938. Tan solo 60 minutos bastaron para recrear la llegada de marcianos a Nueva Jersey y la destrucción de barrios enteros con rayos mortíferos. No obstante, todo se trataba de una broma previa a la noche de Halloween que dejó a los oyentes con “los pelos de punta”.
3.- Los estudios RKO fueron parte del recorrido del director de cine, pues la brillante travesura de “La guerra de los mundos” le abrió las puertas de Hollywood de par en par, por lo que dichos estudios le firmaron su primer contrato y le dieron control artístico absoluto: con 26 años interpretaría, dirigiría, escribiría y produciría su siguiente proyecto.
Tal confianza en el joven desembocó en “Citizen Kane”, un fracaso comercial que hizo perder 150 mil dólares (una fortuna en esa época) a la empresa, una de las compañías clásicas del Hollywood dorado. Por ese motivo, nunca pudo recuperar la confianza de los grandes estudios.
4.- No obstante, la ópera prima del artista (1941) “Citizen Kane” es considerada una de las mejores películas de la historia, candidata a nueve Oscar, incluidos el de mejor película, mejor actor y mejor director (ambos para Welles). Además con dicha cinta obtuvo premios de mejor guión original, el cual fue un reconocimiento compartido por el cineasta y Herman J. Mankiewicz.
La obra relata la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane, una figura ficticia basada en la vida del magnate William Randolph Hearst.
5.-“Rosebud” fue el último suspiro de Welles antes de morir, una secuencia totalmente legendaria, la cual forma parte de los anales del cine. La palabra escrita en el trineo con el que el protagonista jugaba de niño en la nieve, y la escena, aun sigue siendo un gran misterio para muchos, no obstante, ésta ilustra parte de la infancia perdida del personaje convertido en millonario a una pronta edad.
6.- La gran pasión “Macbeth” fue rodada en menos de un mes en 1948 dentro de un estudio, mientras que la filmación de “Othello” se alargó entre 1949 y 1952 por problemas de financiamiento, situación que le obligó a aceptar distintos trabajos para reunir el dinero necesario para completar el proyecto.
Sin embargo, y pese a las numerosas críticas, se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes. “Chimes at Midnight” (1965) obra rodada en 1965 en España con un presupuesto ínfimo que le obligó a rodar una sola toma de cada escena.
7.-Welles se casó tres veces, y tuvo un hijo con cada mujer. Su matrimonio con Virginia Nicholson duró de 1934 a 1940.
Tres años después se casó con Rita Hayworth y se divorciaron en 1948, filmaron juntos “The Lady From Shanghai” en 1947.
Su última esposa fue Paola Mori con quien se casó en 1955 y el matrimonio se mantuvo hasta la muerte de Welles, aunque eso no le impidió mantener una relación de 19 años con la actriz croata Oja Kodar.
8.- “Touch of evil”, es posiblemente, una de las escenas más analizadas y estudiadas de su filmografía, en dicho plano de secuencia de más de tres minutos con el que abre el filme. Sin duda, este es uno de los ejemplos del virtuosismo y sincronización con la cámara de Welles, donde realiza cambios constantes del encuadre, intercambiando planos y mostrando la amplitud del espacio.
9.- Las cenizas de Welles fueron depositadas en España y en concreto en Andalucía. Reposan en Ronda (Málaga), en la finca “Recreo de San Cayetano”, propiedad del ex matador de toros Antonio Ordóñez, donde se depositaron por expreso deseo del cineasta, recogida en su testamento. Pues era un gran amante de dicho país.
10.- Por último, el director obtuvo el reconocimiento de la academia y el AFI. En 1971, John Huston presentó el Óscar honorífico a Welles, no obstante, el artista no estuvo presente en la ceremonia, pero lo aceptó con un video donde dijo: “Es más divertido mirar adelante que hacia el pasado. Treinta años de carrera dan para mucho, pero no puedo olvidar que pasé ese tiempo solo”.
En 1975, recibió también el homenaje del Instituto del Cine Americano (1975) y volvió a emocionar: “Este honor sólo lo puedo aceptar en nombre de todos los inconformistas. Pueden ir por libre, pero no se consideran únicos ni se vean como los mejores”.
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AMN.MX/lfj/bhr
